El 2012 será el año en que siete películas nacionales de ficción ingresen a la cartelera comercial. Además, existe la posibilidad de que cinco más se sumen a la lista. Esto depende de lograr recursos para distribución y posproducción. La cifra compite con las nueve cintas, también de ficción, que se vieron en el 2009, según el Consejo Nacional de Cine.

El primer estreno que, hasta ahora, es el único que tiene fecha definida es ‘Pescador’, el cuarto largometraje de Sebastián Cordero. “Está prácticamente a segurado que se la estrene el 9 de marzo”. Así lo adelanta Lisandra Rivera, productora del filme.

Pero, además de esta cinta, que ya tiene fecha, hay otros proyectos que están listos en su proceso de rodaje y que buscan recursos para terminar por completo los procesos que siguen como edición de audio, corrección de color… ‘Mejor no hablar de ciertas cosas’, de Javier Andrade, debe estar lista para marzo por su participación en el Festival de Cine de Miami. La productora del filme, Mariángeles Palacios, dice que en salas nacionales estará en mayo. Pero esto dependerá de los estrenos internacionales.

Asimismo, el director de ‘Sin otoño, sin primavera’, Iván Mora asegura que en un mes y medio ya estará lista su película. Por ahora se terminan los procesos de música y sonido. Y ya en dos meses empezarán las conversaciones con los cines para conseguir espacios.

‘La llamada’, de David Nieto, también tiene previsto estar en cines este año. Paúl Venegas, productor de la cinta, afirma que se están coordinado fechas, pero en principio están reservadas las salas para el estreno nacional el 4 de abril, en Semana Santa. “En todo caso, esta fecha se confirmará en los próximos 15 días, si no fuese esa fecha, el estreno sería al inicio del segundo semestre del año”.

El filme de época, ‘Distante cercanía’, dirigido por Álex Schlenker, también estará en salas este año. Ahora ya existe un primer tráiler. De acuerdo con el cineasta, ya está lista la edición de imagen un 90%, pero aún no se realiza la edición del audio; está con el sonido directo y con esto está terminando el primer corte del filme.

Alfredo León, director de ‘Mono con gallinas’, no tiene fecha exacta de estreno, pero calcula que su cinta estará en la pantalla grande comercial entre septiembre u octubre. Por ahora, está en procesos técnicos. León explica que aún deben pasar la película a 35 milímetros y digital. Asimismo, faltan los procesos de corrección de color y la mezcla de sonido. A ‘Monos con gallinas’, película de época, también le hace falta conseguir auspicios para su distribución. León asegura que la promoción con afiches y el tráiler en salas de cines a mediados de año.

Septiembre es el mes en el que Víctor Arregui pretende estrenar su filme ‘El facilitador’. Sin embargo, él afirma que eso solo dependerá de los estrenos nacionales e internacionales con los que deberá competir, con el fin de que les asegure pantallas en las salas. La producción, según Arregui, está lista y ahora trabaja en el montaje de imagen y en el desarrollo de la banda sonora. Del filme hay cuatro cortes y se espera que todo lo referente a la producción esté listo a finales de febrero.

Estas son las películas que ya están encaminadas a un estreno en este año. Pero, además, existen proyectos que dependen de algunos factores, principalmente económicos para alcanzar el estreno este año. El equipo de producción de cinco cintas analizan si estrenarán sus filmes en el 2012. ‘No robarás… a menos que sea necesario’, de Viviana Cordero, que aspira llegar a la salas en diciembre, pero dependen de financiamiento. ‘Ciudad sin sombra’, de Bernardo Cañizares, igualmente dependen de lograr recursos para lograrlo.

‘Tres’, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade, también pretenden estrenar, si logra recursos, entre noviembre y diciembre. Y en esa misma línea están ‘A estas alturas de la vida’, de Manuel Calisto y Álex Cisneros; y ‘Quito 2023’, dirigida por César Izurieta y Juan Fernando Moscoso.

Puntos de vista

Fernando Vallejo. Escalón Films
‘Los filmes locales aún deben pasar a 35 mm’ Hay un montón de fondos que se entregan a proyectos, pero si estos no se finalizan en 35 milímetros no tienen acceso al circuito comercial. A pesar de que los cines han generado una altísima rentabilidad con la intensidad de estrenos 3D del 2011, no existe la voluntad aún de utilizar esos recursos de utilidad en convertir más salas a formato digital. Entonces, por ello, todas las películas después de ser filmadas deben pasar a un proceso de posproducción que incluye pasar a formato de 35 milímetros que cuesta unos USD 40 000. Así que si los filmes no tienen esos recursos, no entran a circuitos.

Marco Aguas. Consorcio Fílmico
‘El cine nacional tiene un mercado por pelear’ El mercado para producciones nacionales sí existe. Ya se probó, el año pasado, que cintas nacionales pueden lograr buen público. Las películas nacionales ya no son las que nadie quería ver, ahora a la gente le interesa mirarlas. Otra facilidad que las películas locales que tienen ahora en los cines ya pueden hacerse proyecciones en digital y eso evita que tengan que pasar su cinta a 35 milímetros, eso abarata costos. Pero aún no pueden ganar las peleas al cine internacional. Principalmente por las diferencias de inversiones que hay entre las producciones de aquí y las de afuera.

Via | El Comercio.com

Se ha revelado el primer trailer de la película ecuatoriana ’Mejor no hablar de ciertas cosas’, primer largometraje de ficción del ecuatoriano Javier Andrade, en el cual se cuenta la historia de Paco Chávez lleva una vida decadente y encantadora en la costa del Ecuador. Esa vida la impulsan las drogas y el romance eterno e ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre.
Una noche, Paco y su hermano menor Luis, un músico de punk fuera de control, entran a la casa de sus padres para robarse un caballo de porcelana para empeñarlo y conseguir drogas. Su padre los descubre y se arma una pelea violenta en la que todo el mundo pierde los cabales. Las consecuencias de esa pelea perseguirán a los hermanos para siempre y cambiarán la vida de todos a su alrededor.

Esta película inició su rodaje el 4 de abril en las ciudades de Portoviejo y Manta, y cuenta con una mezcla de actores profesionales y otros que incursionan por primera vez en el oficio, teniendo como protagonistas a Leovanna Orlandini (Lucía), Francisco Savinovich y Víctor Aráuz (los hermanos Paco y Luis). Actuarán también Alejandro Fajardo, Maribel Solines, Andrés Crespo, Héctor Napolitano y Luisa Cuesta.

Esta película fue escrita por Andrade quien comenzó en el mundo del cine como actor, con pequeños papeles en Ratas, ratones, rateros, de Sebastián Cordero, y Alegría de una vez, de Mateo Herrera. Fue su tesis de la maestría en Dirección y Guión que cursó en la Escuela de Arte de la Universidad de Columbia, en Nueva York. Sin duda se ve como una interesante propuesta, la cual deja a relucir un buen nivel de profesionalismo.

Via | Página Facebook

Tomado del portal CUBA NOW. Entrevista a la realizadora ecuatoriana Tania Hermida a propósito de su filme En el nombre de la hija, que compite en la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Por Regina Ávila

Los príncipes enanos, como nuestro José Martí designara a los infantes, en los últimos años han tomado la pantalla grande universal con su carisma y sincero histrionismo. Afirman los expertos que su candidez e inocencia dota a los filmes de una pura energía que hasta el más insensible de los espectadores puede percibir. Nuevamente, con el filme En el nombre de la hija, el cine latinoamericano se aprovecha de estas posibilidades expresivas para presentarnos una cinta con grandes valores estéticos y acertadas actuaciones. Mayu y Marcos Becham Benavides, hermanos también en la vida real, bajo la batuta de la joven pero ya experimentada Tania Hermida, demostraron sus capacidades y dotes actorales en cada escena que protagonizaron, junto a otros niños que interpretaban a sus primitos.

A Tania Hermida la une un fuerte lazo con La Habana y con su Festival. Egresada de la EICTV de San Antonio de los Baños, desde su opera prima Que tan lejos, con la que se alzó con el segundo Coral en esa categoría, siempre quiso regresar a este evento cinematográfico. Tres años después volvió como jurado en esa misma especialidad y hoy compite con su más reciente obra, En el nombre de la hija, en el apartado de ficción.

Este filme resulta una suerte de comedia triste e irreverente donde la mente fantástica de una niña rompe para siempre con los dogmas de dos generaciones. Es la historia de esta pequeña de nueve años cuyo nombre está en disputa. Acerca de esta interesante película, sin precedentes en el cine ecuatoriano, conversamos con su guionista y directora:

¿Cómo surge la idea del filme?

Todo comienza cuando esta niña, Manuela, y su hermanito Camilo, en el Ecuador de los setenta, quedan al cuidado de sus abuelos en la hacienda familiar donde comparten vacaciones de verano con sus primos. El filme se encuentra ambientado totalmente en este lugar. El conflicto surge debido a lo antagónico de las ideologías del padre y la abuela de estos niños. El padre se llama Manuel y la abuela Dolores, nombre con que también bautizó a su hija y aspira a bautizar a su nieta. Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuelita se enfrenta a las ideas de sus primos y abuelos, pero un inesperado encuentro la obliga a enfrentarse a sí misma. Entonces se observa desde la mirada de estos infantes estas dos formas tan distintas de ver al mundo y entender su realidad. Todas estas visiones están convertidas en dogmas debido a la dogmática educación que Manuelita recibió de su padre. Entonces la protagonista comienza una lucha interna tratando de encontrarse y de escuchar su propia voz. La obligan a bautizarse católicamente, pero ese mismo día se encuentra con un tío loco al que tienen recluido en la biblioteca, que logra cambiar por completo su percepción global y le propone que no sea ni Manuela ni Dolores, sino Alicia, como el personaje del famoso cuento. Se encuentra inmersa entonces en un nuevo universo, el que negocia con la ficción y que no busca verdades absolutas ni sobre el mundo ni sobre ella misma.

¿Reconoce algún matiz autobiográfico?

Yo también fui niña en el Ecuador de esos años. Mi padre fue bastante similar al de Manuelita y mis abuelos fueron muy católicos y conservadores. Sin embargo, aunque puedan existir analogías, los personajes fueron especialmente construidos para esta fábula.

¿Cuánto hay del título en el filme?

Hace alusión a la señal de la cruz, a la acción católica de persignarse. Con esta locución tan conocida trato de conectar al espectador con la temática que aborda el filme, en el que aparece un bautizo, el cual siempre se realiza en el nombre del padre y del hijo. En este caso doto de cierta feminidad a la frase porque se trata de una hija.

Algunos experimentados realizadores afirman que lo más complejo es dirigir a niños y a animales. Luego de esta experiencia protagonizada por tan jóvenes actores, ¿comparte esta afirmación?

En este filme hubo, por supuesto, niños: Manuelita y su hermano, los protagonistas, y los primos, los personajes secundarios. También hubo animales. Es cierto que dirigir a infantes es complicado, pero en este caso lo más difícil fue la selección de estos actores. En Ecuador no existe tradición alguna de niños intérpretes y no tenemos la suerte de tener una compañía como La Colmenita. A través de las escuelas abrimos la convocatoria y al casting se presentaron 1500 niños, de los que tuvimos que seleccionar solo a seis. Fue todo un reto, pero al final quedamos muy complacidos porque los elegidos supieron defender muy bien la película.

Como sabe, este año la EICTV arriba a su 25 aniversario, ¿Qué significó para Tania Hermida haber pertenecido a su segunda generación de egresados?

Esta es una gran escuela que más allá de enseñarnos técnicas de realización nos formó integralmente para toda la vida y nos hizo parte de una gran familia en todos los sentidos. Nos forjó la idea fija y fuerte de crear un cine nuevo con una manera propia de contar nuestras realidades: de una forma muy identitaria que nos identifica, lo que me ha marcado y ha significado mucho en mi trayectoria.

Debido a su experiencia en el Festival de La Habana, ¿con qué expectativas llega a esta edición?

Para mí venir a La Habana y presentar mi película en un cine con público cubano es ya un premio. Este país es mi Alma Mater como realizadora y estoy muy feliz de compartir esta obra con su gente, porque hay muchas cosas en la cinta que están en clave cubana, hay bastantes elementos extraídos de su cultura, que es bastante similar a la ecuatoriana. El referente socialista de la Cuba de los setenta que imaginábamos en mi país está presente en varias escenas que espero puedan decodificar e interpretar.

Via | Ecuador para Largo; CUBA NOW

Las producciones ecuatorianas ‘En el nombre de la hija‘, de Tania Hermida; ‘Mejor no hablar de ciertas cosas’, de Javier Andrade; y ‘Abuelos’, de Carla Valencia, lograron galardones en la 33ª edición del Festival Internacional de Cine de La Habana, que concluyó el pasado domingo con la gala de premiación. Así lo anunció un comunicado del Consejo Nacional de Cine (CNCine) de Ecuador.

El filme de Hermida obtuvo el Premio Caminos. Mientras, el largometraje de Andrade se atribuyó el premio Alba para posproducción de audio; y el trabajo audiovisual de Valencia se llevó el Premio Memoria, otorgado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

Además, la película mexicana El infierno, del realizador Luis Estrada, se colocó en el primer lugar de la categoría ficción de la cita, tras diez días de fiesta cinematográfica.

Ese filme también obtuvo los premios Corales en música original, dirección artística y vestuario. México se anotó, asimismo, otros tres puntos con Agnus Dei, cordero de Dios, de Alejandra Sánchez, que ganó el primer Coral en documentales; El premio (Paula Markovitch), en ópera prima, y Mutatio (León Fernández), el premio especial en animación.

Pero fue Brasil, un fuerte competidor en los festivales de La Habana, el que consiguió el mayor número de reconocimientos (17), en su 33ª edición, en la que se proyectó casi 500 películas, incluidas las 121 en puja por los Corales que se entregan en siete categorías.

Brasil también logró segundo premio Coral en ficción con El abismo plateado, de Karim Ainouz; los terceros en documentales y ópera prima, con Los últimos cangaceiros (Wolney Oliveira) y Trabalhar cansa (Juliana Rojas y Marco Dutra), y cargó con las mejores actuaciones masculina y femenina: Rodrigo Santoro (Heleno) y Alessandra Negrini (El abismo plateado).

Tropa de élite 2, de José Padilha, el filme más taquillero del cine brasileño y aspirante a una nominación al Oscar 2012 en la sección de Mejor Película Extranjera, ganó el galardón especial del jurado de largometrajes y los Corales en dirección y edición.

Mientras Argentina se llevó una mención en ficción con la producción Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, y abrió el festival cinematográfico, y el segundo Coral en ópera prima con la producción Abrir puertas y ventanas (Milagros Mumenthaler).

En ese capítulo, Guatemala sorprendió con La distancia, que venció a otras 20 cintas, como la cubana Habanastation, de Ian Padrón, que aspira a ser nominada al Oscar, y ganó cinco premios colaterales, incluido el Glauber Rocha, otorgado por la prensa extranjera acreditada a la cita.

Cuba, el país anfitrión, hizo tres dianas: ganó el tercer Coral de ficción, con Fábula, de Lester Hamlet; una mención especial en guiones inéditos, con El buen demonio (Alejandro Hernández y Daniel Díaz), y el premio de cartel.

Via | El Universo; Ecuador para largo

El largometraje Mejor no hablar (de ciertas cosas), ganadora de producción del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, CNCine, en el 2007, estará en Ventana Sur, el mercado de cine de América Latina que se desarrolla en Buenos Aires, Argentina, y que es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, INCAA, en sociedad con el Marché du Film, del Festival de Cannes.

El filme es dirigido por Javier Andrade y cuenta con la actuación de Andrés Crespo, protagonista de la reciente película de Sebastián Cordero, Pescador, además de Víctor Aráuz y Alejandro Fajardo. Además, este es el debut cinematográfico de Francisco Savinovich y Leovanna Orlandini en los papeles protagónicos.

La película está empezando el circuito de festivales internacionales y su estreno está planificado para mediados del 2012.

Ventana Sur
Bajo el eslogan Algunos saben hacer películas, otros saben como venderlas, Ventana Sur es una vitrina fílmica donde los compradores y distribuidores tienen acceso a la vasta y creciente industria cinematográfica latinoamericana.

Según los organizadores, este año en la librería digital, existen más de 450 nuevos títulos, por eso forma parte de todos los festivales categoría A que integran la Federación Internacional de Productores y Festivales, FIAPF.

Via | El Tiempo

El pasado 2 de noviembre la BBCmundo publicó un reportaje titulado ‘El cine ecuatoriano en camino ascendente’, en el que analizaba el crecimiento de la producción cinematográfica nacional en los últimos once años, que se ha intensificado recientemente con presentaciones de documentales, cortos y largometrajes en festivales.

Uno de ellos es el de La Orquídea, cuya primera edición se inauguró el viernes pasado en Cuenca. Allí, María Fernanda Restrepo, Tania Hermida, Sebastián Cordero y otros directores nacionales exhiben sus creaciones junto con realizadores extranjeros hasta el próximo 25 de noviembre.

Pero la producción nacional no solo puede ser vista en encuentros cinematográficos. En el nombre de la hija, de Hermida, estuvo en salas de cine nacionales el mes pasado y Con mi corazón en Yambo, documental de Restrepo, se exhibe desde el pasado 18 de octubre. Mientras, a inicios del año próximo será el turno de Pescador, la nueva película de Cordero, que tendrá su premiere el viernes 25 de noviembre en el festival de La Orquídea.

Antes de estas cintas estuvieron A tus espaldas, de Tito Jara (en abril); Zuquillo express, de Luis Miguel Campos, en agosto del año pasado; y Prometeo deportado, de Fernando Mieles, en septiembre del 2010. Esta última producción tuvo mucha acogida en la taquilla local, con trece semanas en cartelera y 170.000 espectadores.

En cambio, en 1999 fue un punto de inflexión en la hasta entonces débil cinematografía nacional. Ratas, ratones, rateros (1999), de Sebastián Cordero, joven director que irrumpió con su primera película, ganó notoriedad internacional.

Obtuvo los galardones de Mejor Actor y Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Huelva, en España (1999); Mejor Película para Niños y Jóvenes en el de Zlin, de República Checa; y Mejor Ópera Prima en el Festival Cines de España y de América Latina, de Bruselas, ambos galardones en el 2000.

En adelante, Cordero desarrolla una sostenida carrera. Lo premiaron por su filme Crónicas (2004), con una Mención Especial en el Festival de Cine de San Sebastián, en España, y constó entre producciones preseleccionadas para ser candidata a la Mejor Película Extranjera en la entrega de los premios Oscar del 2005.

Poco a poco se sumaron nombres al panorama del cine nacional. Hasta entonces, la producción fílmica en el país era escasa. En la década del noventa destacaban directores como Camilo Luzuriaga, que realizó –entre otras producciones– La tigra y Entre Marx y una mujer desnuda.

En el 2006, el actor Manuel Calisto (fallecido este año), protagonista de Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui, recibió el Premio de Interpretación Masculina del Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América Latina.

También en el 2009, Impulso, de Mateo Herrera, obtuvo el premio Mejor Película Latinoamericana en el Festival La Flecha de Toulouse, en Francia. Mientras que En el nombre de la hija, de Tania Hermida, fue premiada con el Marco Aurelio de Alicia durante el festival de Cine de Roma este año, y en octubre pasado el documental Abuelos, de Carla Valencia, recibió el premio El Abrazo en el Festival de Biarritz, en Francia.

La máster en cine Jeannine Zambrano indica que “definitivamente hay un crecimiento en el cine ecuatoriano”, pero más que denominarlo un boom, “que es un fenómeno más contundente y sensacionalista”, dice que se lo puede tomar como un periodo de evolución de este arte.

Como uno de los factores principales para este apogeo, Zambrano menciona la Ley de Cine, que se expidió en el 2006. De esta se desprende el segundo punto que, para ella, permitió el crecimiento de la producción cinematográfica: la inversión. Con la ley, el Estado cuenta con un presupuesto aproximado de un millón de dólares anuales para proyectos fílmicos que se financian a través del Consejo Nacional de Cine (Cncine), entidad que se creó en el 2008.

Jorge Luis Serrano, director de Cncine, dijo a la BBC que un promedio de 10 a 12 producciones locales se estrenan en Ecuador cada año desde el 2007, y que la entidad que dirige ha impulsado el desarrollo de 182 proyectos.

Viviana Cordero, quien filmó Un titán en el ring (2003), señala que con la creación del Cncine ahora hay más posibilidades de hacer películas. “Antes el furor se podía percibir, pero el factor económico limitó a muchos en sus proyectos. No había a quién recurrir, la empresa privada es muy dura para dar auspicio y el trabajo del productor ejecutivo es verdaderamente titánico al momento de conseguir fondos”, asegura.

Billy Navarrete, coordinador del Centro Cultural OchoyMedio, afirma que el Cncine además de invertir en la producción nacional ha puesto en evidencia a la cinematografía ecuatoriana en el extranjero. Zambrano coincide con él y agrega que esa entidad gestionó la incursión del Ecuador en Ibermedia, que es un programa que promueve la coproducción cinematográfica con España.

Sin embargo, Mariana Andrade, directora ejecutiva del OchoyMedio, considera que pese a que hay más producción y mayor visibilidad de los filmes, “aún estamos lejos de ser un país que confirme que tiene una industria cinematográfica sólida”, pues el nivel de producción y la fluidez de la propuesta fílmica (en cuanto a temática) todavía no se consolidan.

Explica que en Argentina hubo un fenómeno parecido en el año 2000, en el que también se produjeron muchas películas, pero se repetían las temáticas, con pocos diálogos y en escenarios rurales, por lo cual se perdió el interés nacional.

Via | El Universo

El director y guionista Luis Avilés presentó finalmente su cortometraje titulado ‘El fútbol del cerro’ de 17 minutos de duración, producido por Posvisual en asociación con ReGeBé. Antes de la proyección Avilés pidió un minuto de silencio al público que asistió a una de las salas de Cinemark del centro comercial Mall del Sol por la muerte de un técnico de sonido de la producción: Wilson Olaya.

Luego de que el público acompañara a Avilés en su petición, el director y también guionista explicó algunos detalles de la realización de su obra, ganadora de los Fondos Concursables 2009-2010 del Ministerio de Cultura en la modalidad Producción cultural y artística.  Esta obra también fue la ganadora del Festival de Artes al Aire Libre Facundo Cabral (FAAL) 2011 en la categoría de cortometrajes.

Los protagonistas de la obra eran niños de escasos recursos que querían meterle un gol a sus sueños. Durante la función la gente reía con las anécdotas de sus personajes, quienes más allá de representar con comicidad sus aventuras futbolistas, exponían varias problemáticas sociales.

Los asistentes que acudieron al preestreno de la obra el pasado jueves, con una invitación en forma de bandera, aplaudieron al final de la proyección y hubo un espacio para que interactuaran con el equipo realizador del audiovisual.

El director del corto, así como el elenco, estuvo al frente de la sala para responder inquietudes y aclarar dudas como las enfocadas hacia el tiempo que duró la producción (5 meses).

También el público supo que las estrellas de El fútbol del cerro surgieron de la fundación Señora Cleotilde Guerrero, dirigida por Jimmy Simisterra. El líder de este centro estuvo ahí para dar a conocer las actividades que se realizan en el lugar y para resaltar la importancia de alimentar la humanidad de los más jóvenes.

Los protagonistas también hablaron. Algunos fueron más parcos, otros hicieron bromas sobre las historias vividas durante el rodaje. Al final el equipo del cortometraje se despidió, una vez más, ante los aplausos de la gente.

El cortometraje se estrenó oficialmente el pasado viernes, en las salas de Cinemark. Estará en cartelera por dos semanas.

Luis Avilés aprovechó la oportunidad para adelantar que tiene dos proyectos televisivos: ‘Tu talento al mundo’ y ‘Blogueros’ y también afirmó que para el 2013 presentará la película Tus besos.

Para mayor información pueden visitar la página oficial en Facebook de este cortometraje.

Via | El Universo; El Telégrafo

La cineasta ecuatoriana Tania Hermida se alzó con el galardón Marco Aurelio de Alicia, el pasado viernes, en el Festival de Cine de Roma, con su filme ‘En el nombre de la hija‘.

Como parte del premio, el largometraje se proyectará en países de la Unión Europea, con el aval del Festival de Cine de Roma, aunque todavía no especifican los lugares de estreno.

La cinta, que protagoniza Eva Mercham Benavides, compitió con otras 14 cintas en la categoría Alicia de la calle, que premia a películas nuevas en el tratamiento de actores niños.

El jurado que eligió En el nombre de la hija, como la Mejor película de su categoría, estuvo integrado por adolescentes menores de 13 años, con formación en las academias de cine de Italia. En este segmento también intervinieron producciones de Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Francia, Turquía, Bélgica, Reino Unido y Canadá.

Según un vocero de Hermida, En el nombre de la hija es un reconocimiento doble al cine del país, al ser la primera película ecuatoriana seleccionada como participante del festival y al ganar el galardón.

La película narra la historia de Manuela, una niña de 9 años, cuya identidad está en disputa. Ella lleva el nombre de su padre –un hombre de ideología socialista y ateo–, pero su abuela –conservadora y católica– insiste en que lleve el de Dolores, por tradición familiar.

El filme Un cuento chino, del argentino Sebastián Borensztein, ganó el premio Marco Aurelio a la mejor película en la sexta edición del Festival de Cine de Roma.

Via | El Universo

El largometraje ‘En el nombre de la hija‘, de la cineasta ecuatoriana Tania Hermida, fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Roma. La pelìcula obtuvo el galardón Marco Aurelio de Alicia que se otorga a largometrajes dedicadas al público joven y a las nuevas tendencias del arte del cine. El festival se desarrolló entre el 27 de octubre y el 5 de noviembre.

La película de Hermina compitió entre catorce trabajos de Francia, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Canadá, Reino Unido, Irlanda y Alemania.

Hermida, presente en el festival, destacó el “gran trabajo de producción realizado en la película por técnicos y profesionales ecuatorianos que hoy comparten este reconocimiento internacional al cine ecuatoriano”.

‘En el Nombre de la hija’ está en su novena semana de exhibición en diversas salas de cine en todo el Ecuador.

La película ‘Un cuento chino’ del argentino Sebastián Borensztein, ganó el premio Marco Aurelio a la mejor película del festival.

Via | El Comercio

Guayaquil fue el escenario del Lanzamiento de la Primera Colección de Cine Ecuatoriano; ésta es una iniciativa que reúne cuatro emblemáticos títulos, cuatro clásicos de las décadas de los ochenta y noventa: “Dos para el camino” de Jaime Cuesta y Alfonso Naranjo (1980); “La Tigra” de Camilo Luzuriaga (1990); “Ratas, ratones, rateros” de Sebastián Cordero (1999); y, “Fuera de Juego” de Víctor Arregui (2002).

Este evento -realizado en el marco de la II Feria Internacional del Libro-, tuvo masiva acogida. Más de 600 personas contentas por la iniciativa asistieron al Centro Cultural Simón Bolívar, lugar donde se realizó la presentación. Estuvieron presentes, además, autoridades de las instituciones gubernamentales vinculadas y lideradas por el Ministerio de Cultura del Ecuador.

El lanzamiento de la Primera Colección de Cine Nacional es un primer paso de este Gobierno en su gestión orientada a la democratización cultural, el reconocimiento al trabajo digno de los distribuidores de bienes culturales, y al respeto al derecho de autor de los creadores.

El Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de Cine han realizado la restauración digital y la remasterización de cada película que ahora, incluso, tienen subtítulos en seis idiomas (quichua, francés, inglés, portugués, italiano y español). La colección podrá ser adquirida, a nivel nacional, en más de 2000 puntos autorizados por la Asociación Ecuatoriana de Comerciantes y Distribuidores de Productos Audiovisuales.

Esta interesante colección podrá adquirise por $12 o $2,99 por cada película. Según Serrano en otra entrevista indicó que de acuerdo a la acogida que tenga esta colección se evaluará realizar una segunda colección.

Via | Ministerio de Cultura