Cuando en el 2003  se unieron a trabajar el director Gore Verbinski junto a Johnny Depp tuvimos como resultado la espectacular ‘‘Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’ que dio paso a una rentable trilogía. Los años han pasado, su talento sigue mejorando y después de una nueva reunión presentan ‘Rango’, una arriesgada comedia animada side effects of amoxicillin que entretiene con sus locuras de principio a fin.

Desde el momento en que aparecen en escena cuatro búhos mariachis rompiendo la cuarta barrera para contar directamente a la audiencia la historia de Rango, es posible darse cuenta que este será un viaje inusual, al igual que fu personaje principal, un camaleón de ojos saltones con delirios de actor que ha vivido como mascota toda su vida pero un repentino accidente lo dejará en medio del desierto. Al llegar a un pueblo llamado Polvo, este deja escapar unas cuantas mentiras que lo llevarán a que sea nombrado como el alguacil, por lo que en contra de su voluntad deberá enfrentar a unos peligrosos forajidos mientras lucha por encontrarse a sí mismo…además del agua perdida del pueblo.

Solo se necesitan unos minutos bajo el sol del desierto donde se desarrolla esta historia para sumergirnos en este mundo donde Verbinski moldea un verdadero spaghetti western al puro estilo de Sergio Leone ya que buy cialis online utiliza de la mejor manera todos los rasgos que caracterizan a este género, aplicándolo en los personajes, la historia, pero sobretodo al estilo visual en donde los polvorientos, y a la vez espectaculares escenarios son testigos de una serie de personajes y acontecimientos contemplados en el ingenioso guión escrito John Logan (‘Gladiator’, ‘The Aviator’), quien se dirige a adultos y niños por igual, pero al final, gracias a que se estira todo lo que permite la censura aplicada (PG) serán los mayores quienes quedarán atrapados en este pueblo lleno de forajidos fumadores y bebedores que enfrentan a la muerte todos los días, y lo que es mejor, todo esto envuelto en brillantes referencias a inmortales películas del Oeste y otras más actuales que influyen y acompañan a los sospechosos sucesos socio-políticos por los que atraviesa el pueblo.

El estado del pueblo es un reflejo de sus habitantes, sucios animales del desierto, el tipo de seres que no acostumbran a incluir en muchas películas animadas, y si lo hacen los presentan más “bonitos”. A pesar de su apariencia tan realista, con una piel seca y deteriorada en algunos casos, cada uno de estos animales tiene su espacio ganado dentro de esta comedia ya que todos poseen una gran personalidad debido a que los actores y actrices que prestan sus voces lo hacen con la mayor naturalidad posible, algo que se puede agradecer a la “experiencia de actuación natural“ que el director optó por utilizar poniendo al infalible Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Ray Winstone y Timothy Olyphant, en la piel de sus personajes con los que logran una conexión admirable, esfuerzo que se desvanece en versiones dobladas.

Así como Verbinski, Depp y el resto del elenco hicieron muy bien su deber, hay que de la misma forma reconocer dos trabajos más. Primero el de ILM (Industrial Light & Magic), quienes después de liderar por tanto tiempo la industria de efectos visuales, ahora deciden dar un fuerte paso dentro del mundo de la animación sorprendiendo a todos por sus impecables detalles e impactante hiperealismo que imprimen en cada escena, como por ejemplo la memorable persecución en medio de un cañón, con la cual demuestran que entran muy en serio a este juego.

En segundo lugar hay que poner muy en alto la espectacular banda sonora compuesta por Hans Zimmer (‘Gladiator’, ‘Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest’, ‘The Dark Knight’, ‘Inception’) quien alineándose al estilo hace que cada nota rinda tributo al influyente Ennio Morricone, al mismo tiempo que demuestra como se adapta perfectamente a este género, para lo cual también se acompaña de algunos músicos entre ellos la conocida banda Los Lobos, quienes colaboran en las cómicas canciones que no se cansan de anunciar la muerte del reptil.

Mientras el protagonista empieza a encontrar respuestas con la ayuda de “El hombre sin nombre”, un merecido reconocimiento al papel que jugó Clint Eastwood dentro del género, realmente se puede sentir la magia que rodea a ‘Rango’, la cual no deja de envolver a cada una de las escenas de esta emocionante aventura existencialista en donde se hace gala de un glorioso 2D, dejando a un lado las innecesarias gafas 3D para concentrarse en lo que importa, una historia cuya calidad es digna de sacarse el sombrero, ya que esta termina siendo uno de los más divertidos homenajes al Oeste desde ‘Blazing Saddles’.

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