La realeza británica es una fuente inagotable de historias que terminan en aclamadas adaptaciones cinematográficas, por lo que no podía ser de otra manera que esto suceda con ‘The King’s Speech’, una interesante película que no se centra en grandes hechos históricos sino que se enfoca en los problemas del habla sufridos por el Rey Jorge VI, cuya experiencia hace de este un relato personal de superación con un gran mensaje.
Antes de ser el Rey Jorge VI, este era el Duque de York, cuya tartamudez era el motivo para que este se aleje de la vida pública, algo que no podrá evitar después de que su hermano abandona el trono por perseguir a la mujer que ama. Mientras todo esto sucede este se entrega a una terapia con Lionel Logue, terapista del habla con métodos poco ortodoxos, con quien en el camino establecerá una profunda amistad.
Con tan solo unos cuantos minutos de iniciada la película teniendo al Duque frente a un gigantesco micrófono tratando de dar un discurso las imágenes nos trasladan hacia 1925 donde basta tan solo un titubeo para medir la magnitud de un problema cuya influencia, por tratarse de un miembro de la familia real, no solo es a nivel personal, algo que se puede ver en los ojos de Colin Firth, protagonista de esta historia de la cual se adueña tras cada aparición que realiza, gracias a una magistral interpretación que nos transmite el dolor emocional que sufre este hombre al tratar de pronunciar tan solo una palabra de un largo discurso.
Frustración y desesperación son otras de las sensaciones vividas por este Duque quien al convertirse Rey es golpeado aún más fuerte debido a las presiones que trae consigo la corona, pero para su buena fortuna tuvo desde antes a su lado al Doctor Logue, interpretado de una manera muy espontánea por Geofrey Rush, quien a lo largo de su extraña, y a veces hasta graciosa, terapia entregó todo a este particular caso, por lo que es posible ver como la relación paciente-doctor poco a poco se transforma en una fuerte amistad que termina bajo la lupa del inteligente guión escrito por David Seidler.
A lo largo de la película queda claro que el objetivo principal es mostrar esta profunda amistad suscitada en momentos históricos considerados como críticos, algo entendido ordering amoxicillin online por el director Tom Hooper (The Dammed United), quien moldea con mucha habilidad este elegante drama de época que contiene los detalles históricos justos y necesarios para concentrarse en la mencionada amistad, en donde Rush y Firth dan lo mejor que tienen, pero sobretodo este último quien demuestra que su talento no conoce límites al transformarse en la verdadera alma de esta historia en donde vemos como un Rey vulnerable se llena de coraje para superar los obstáculos que se interponen en su camino, para lo cual contó con el apoyo de su esposa en la piel de una acertada Helena Bonham Carter, quien está acompaña de otros efectivos actores secundarios como Guy Pierce, Derek Jacobi, algo que no se puede decir de Timothy Spall, quien termina siendo una caricatura de Winston Churchill.
Imaginar a un monarca o político que no pueda hablar en público es casi imposible, pero la historia demuestra que esto sucedió, y aunque este hecho podría ser considerado hasta irrelevante, realmente la película nos sorprende al mostrar la influencia que tuvo el hecho de que el Rey haya encontrado su voz en base a un gran cialis online esfuerzo, así como al haber depositado toda su confianza en una complicada amistad que resistió el paso del tiempo.
Mucho de este queda plasmado en el gran discurso mientras todo un país lo escucha por la radio, pero lo que el pueblo británico no sabía es que detrás de esta transmisión se encontraban encerrados en un pequeño cuarto el Dr. Logue y su amigo “Bertie”, el Rey, en lo que termina siendo una escena de desbordante intensidad, ya que su lucha resulta realmente inspiradora mientras Jorge VI demuestra que el es Rey que su nación necesita, así como Firth al mismo tiempo demuestra que es el tipo de actor que el séptimo arte necesita más en sus filas.
(1 votes, average: 4.00 out of 5)
Loading ...
no no no y no, jejje, la película es buena… pero habían mejores para llevarse el gran premio. Y no me refiero solo a INception, que ya queda más q clara mi postura, sino films como El Cisne Negro que me parece mejor película, 127 Horas también, Toy Story 3 es mejor!!! y sobre todas las cosas, si alguién aún no se ve “Winter’s bones”, me parece de lo mejor. Dejando a un lado Inception, este film de caras no conocidas y de una trama “sencilla” es una excelente propuesta que le gana con creces al discurso del rey, que repito, no es mala, pero nunca mejor que los titulos que antes dije.
.
Salu2
.
PD: Oscar a mejor guión original!!!!????, definitivamente me declaro un ignorante completo en cuanto a lo que es un guión se refiere
Almustafa, realmente las películas que nombras y esta a mi parecer son las que se merecían la nominación. Inception se merecía ganar (ahi no hay discusión), pero realmente me parece que esta es algo tipo The Social Network en donde una historia sencilla logra ser contada de una manera casi épica y por que no en este caso hasta heróica. El oscar a mejor actor para Firth si está más que merecido.
Por el lado de mejor guión original de manera personal también creo que se lo merecía Inception.
Estamos de acuerdo con que es buena, con que es una historia sencilla realizada muy bien. Mejor actor, no hay duda que se lo merecía. Dejemos a Inception a un lado por ahora, asumiendo que la ciencia ficción no es bien vista por los ojos evolucionados de los criticos. Pero, Xavier, crees que esta película es mejor que “Winter’s bone” ?
.
Y con respecto al guión original, mi frustración no es que no gane Inception que para mi es mejor. Sino que, que tiene de original un acontecimiento histórico???, por más que el guión requirió una investigación histórica profunda, que incluía los diarios de los involucrados, no debería encajar en ADAPTACIÓN?, adaptar la vida de 3 personas durante un par de años que ocurrio en la realidad a un film.
.
Pero ORIGINAL?, pues vamos que original es “El eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, la cual SI gano este oscar. Si hubiese ganado toy story, bueno, si lo hacía Inception, pues que mejor que es original 100%, pero que gane algo histórico un premio por originalidad????
.
Salu2
Viendolo como lo pones pues tienes razón y casi que debería quedar fuera de la categoría The Social Network y The Fighter. La academia simplemente mira al guión como original si es que no es basado en algún libro. ‘The King’s Speech’ tiene su trabajo histórico y los diálogos son muy interesantes, inteligentes, y ahí está el mérito, en la emoción que amasan.
Sobre Winter’s Bone me pareció una gran película, drama de los buenos, pero realmente no la vería como mejor película, y aunque pienso lo mismo de ‘The King’s Speech, si considero que esta ultima es mejor que Winter’s Bone.
@almustafa y @darthbooker, primero q quede claro q no soy seguidor de la realeza britanica ni mucho menos comparto el hecho de q sean considerados IMPERIO, pero la actuacion de Colin Firth es increible y cada vez q aparece en pantalla le da un aire melancolico y estaba de trasfondo la 2da guerra mundial, q mas para ganar q eso cuando la gran mayoria de productores son judios… Winter Bones debio ganar, pero era una pelicula independiente. Inception rules…
Pese a que no me vi aún “In A Better World” de Sussane Bier, ni “Biutiful” González-Iñarritu, lo mejor que vi entre todas las películas que estuvieron nominadas a una categoría fue la película animada del francés Sylvain Chomet: “L’ Illusionniste”. Es un filme hermoso, cálido, delicado, sutil y sobretodo suprasensible. Casi no existen diálogos y los pocos que habían son incomprensibles. La animación es espectacular, llena de detalles. Esta película es una elegía al arte, a lo antiguo, lo artesanal y es además un tributo a un grande del cine Jacques Tati. Muy recomendada.
En Facebook uno de tus amigos puede hacer parte de una de las escenas de esta increíble pélicula. Busca nuestra aplicación y cuéntalo como solo tu y HBO pueden!!